Палеонтология

Apryl Fool (1969) s/t. Насколько я знаю, это первый полноформатный релиз с участием Хиро Янагиды. Единственный альбом группы стилистически представляет собой психоделический блюз-рок в американском варианте с очень хорошими гитарными партиями и фортепианно-органными пассажами. Англоязычный вокал не выдает японского происхождения, две вещи – меланхоличная Sunday и полная эхо-эффектов The Lost Mother Land (Part 2) – исполнены по-японски. В некоторых треках преобладает блюз (Another Time, Honky Tonk Jam и др.), в других – наоборот, психоделика (например, Tomorrow's Child или обе части The Lost Mother Land). Ритм-секция в лице басиста Харуми Хасоно и барабанщика Такаси Мацумото после выпуска альбома перекочевала в Happy End. Для Японии 1969 года очень добротная работа, да и вообще, весьма компетентная и качественная психоделия.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Gedo (1975) Just Gedo. Первый студийный альбом японского трио вышел после двух концертных релизов. Музыкально он, возможно, чуть послебее, но тоже очень неплох и имеет нормальное качество звука (у второго альбома – Live in Sounds of Hawaii Studios – это было проблемой). Стиль стал чуть помягче и большей частью представляет собой блюз-рок с долей психоделии. Из более ритмичных вещей особенно хороша открывающая альбом Black Shadow с вибрирующим риффом бас гитары, напоминающая Cream, из более психоделических – задумчивая Road To Heaven. Есть также три рок-н-ролла, а Red Eye Aloha сделана в полуакустике. Вокал на японском языке и, хотя в группе есть женщина (Аоки Масанари, бас-гитара, ex-Too Much), ведущий вокал ей не доверяется – у самураев все строго по уставу!

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Daydreamer:
А я удосужился послушать пластинку без опознавательных знаков 73-го года (ни названия группы, ни наименования альбома прочитать не могу ). Зато музыка оказалась неплохой - скрипично-эстрадно-прог-роковая. Понравилась в итоге.

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley

Alice, я тоже послушал и с твоей оценкой согласен. Я ее более-менее опознал, о чем и отписал Жене.
Это концертник 4 разных групп, называется It Comes Splendidly, Sailing, издан в 1974 году, записан в Bunkyo Public Hall, дата записи указана большими цифрами на обложке. Первые 4 трека - группа с названием, которое я не могу воспроизвести по японски, но перевод типа "Юг - это сыновняя добродетель" (что весьма мутно и очень по-японски ). Потом 2 песни в исполнении Гиндзи Ито (Ginji Ito) и его группы, следующие две - группа The Coconut Bank (что тоже перевод японского названия), заключительные три - дебют (насколько мне известно: я просто упоминаний о более ранних ее записях не встречал) певицы по имени Минако Йосида (Minako Yoshida), впоследствии довольно известной. Названия треков тоже есть.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Daydreamer:
Спасибо, так и запишем

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley

Kenso (1986) Music For Unknown Five Musicians. Концертный альбом японских фьюжн-проггеров, выпущенный после трех студийных релизов, исключительно хорош и прекрасно записан. Особенно порадовали партии Харухико Ямамото – барабаны прописаны безукоризненно. Собственно представленный материал и собран из первых альбомов группы, но отыгран, что называется, "на одном дыхании" – с настоящим драйвом, но в то же время и очень душевно и тонко. Особенно здорово прозвучали Umi с первого диска, Anesthesia part II и Hyoto со второго, Beginnings с третьего. Порадовала также бодрая Arrivederci (очередной реверанс в сторону итальянцев). Резюме: отличный инструментальный гитарно-клавишный фьюжн с периодическими заходами в симфо-прогрессив. Как ни странно, этот альбом очень мало распространен в сравнении с другими работами коллектива.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Prism (1978) Second Thought/Second Move. Очень хороший альбом инструментального фьюжна, SACD/Hybrid-издание с бонусами. Хотя лиричные треки типа Daydream или Slow Move излишне, что называется, "smooth & mellow" и напоминают мне некоторые работы Дэвида Сэнборна (в частности, из-за романтичного саксофона), зато они выгодно оттеняют отменные динамичные треки, такие как Spanish Soul и, особенно, 13-минутная Beneath The Sea. Но самое большое удовольствие – от "живых" бонусов (с концерта в Нагое) – и Desperation, и почти 20-минутная версия Beneath The Sea сделаны искусно и мощно, с великолепными сменами тем и изысканными импровизациями. Сказать по правде, эти бонусы меня зацепили значительно сильнее основного альбома. В итоге, диск очень понравился.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Naniwa Express (2004) This Is It! Отличный инструментальный фьюжн, где японские музыканты удачно сплетают самые разнообразные музыкальные жанры – от нескольких подвидов джаза до хард-рока и даже рэпа. Такая смена не дает заскучать: например, после отличной боевой X Tribe (как раз той, что с рэп-речитативом и завернутыми партиями саксофона) идет кул-джазовая Lakeside Breeze. За ними – еще одна интересная "пара": следом за ретро-джазовой Berkshire Stomp, где сакс играет мелодию в духе Pink Panther, идет великолепный кавер Whole Lotta Love с классными инструментальными партиями (вокальные партии разобраны духовыми и клавишами) – пожалуй, одно из наиболее понравившихся мне исполнений знаменитой вещи. Также любопытна Early Bird в стиле калипсо, следующая сразу за гремучими риффами мощной хард-роковой S.L. В конце альбома динамичная Lone Prospector с пульсирующим басом сменяется задумчивой Still..., где гитара играет а-ля Гари Мор, а в середине композиции основную тему ведет фортепиано. В начале альбома неплохо исполнена Come Dancing (из бековского Wired), в ней и в Whole Lotta Love в качестве дополнительного перкуссиониста гостит Денни Чамберс. В оформлении пластинки музыканты не удержались от мелкого хулиганства – на одной из вкладок барабанщик Рикия Хигасихара сфотографирован в почти голом виде: единственное, что на нем надето – свисающий до пола презерватив.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Happy End (1974) Last Live 21/9/1973. На самом деле это не совсем альбом Happy End. Это еще одна часть сборного концерта в Bunkyo Public Hall, и на диске записаны также Eiichi Otaki & the Coconut Bank (треки 5 и 6) и Kyozo Nishioka (треки 7 и 8 ). Однако, поскольку 7 из 11 композиций принадлежат все-таки Happy End, то эта пластинка нередко присутствует в их дискографии (тем более, что и Coconut Bank – это side project Эйичи Отаки, полноправного члена Happy End). Сказать по правде, я не слишком большой любитель этой группы, но концертник очень неплох, и понравился мне больше всех остальных их работ, в особенности заключительные вещи, исполненные после выхода "на бис". Если первые 4 трека более спокойные, в типичном для группы умеренном стиле, с явным влиянием The Band, то вот эти, завершающие выступление, – пожестче, повыразительнее и подинамичнее. В общем, альбом оказался значительно лучше моих довольно скептических ожиданий.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

T-Square (2000) Friendship. Мягкий мелодичный фьюжн, где-то даже смыкающийся со smooth jazz, что, впрочем, особого отторжения не вызвало (равно как и восторга). Собственно T-Square – японский дуэт, состоящий из гитариста Масахиро Андо (он же основной автор треков альбома) и Такеси Ито, чем альто-сакс доминирует в звучании подавляющего большинства композиций. Все вещи на диске – инструменталы, голоса используются только для бессловесного вокализа. Ничего, что бы выдавало японскую природу этого образования, не замечено; тут следует отметить, что альбом записывался в Лос-Анджелесе, и все остальные музыканты, принявшие участие в записи – американцы (в частности, за барабаниами в половине треков – Винни Колаюта, один из наиболее любимых мной ударников вообще). Альбом больше подходит для ненапрягающего фона.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Tokyo Kid Brothers (1979) Hamerun's Flute. Один из достаточно поздних релизов театрального коллектива под бессменным руководством Ютаки Хигаси. Само представление, в котором принимали участие 15 актеров, не считая массовки, демонстрировалось в первом квартале 1979 года в Kubo Auditorium. Тринадцать треков альбома, как мне кажется, можно в общем охарактеризовать термином "рок-мюзикл": многие мелодии имеют именно "рок"-основу, но при этом часто используемое хоровое исполнение (подчас вызывающее ассоциации с "Волосами") неизбежно создает эффект театральной постановки. Причем стилистика отдельных треков варьируется от симфо-прогрессива (заглавный трек) до рокабилли (Crazy Baby) и драйвового блюз-рока (The Prophet's Song). В целом работа, безусловно, на любителя, но лично мне альбом очень понравился.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Mario Agata (1976) Zipangu Boy. Двойной альбом японского автора Марио Агаты с одной стороны – по структуре композиций – весьма эклектичен, с другой стороны – по звучанию – достаточно однороден. Большая часть композиций сделана в довольно романтичном стиле, с обилием скрипки и фортепиано, но есть и совершенно кумарная психоделия с речитативами, шумами, раскатами грома и пр., есть ударные – я бы даже сказал, грозные – номера, есть японский фолк под треньканье народных щипковых инструментов, есть сограйтерские вещи "под Дилана" и т.д. Есть даже нестандартные песни – от танго и "кукарачи" до очень забавного японоязычного кавера элвисовской Don't Be Cruel с маримбой и женскими подпевками. На многих треках есть некоторый налет прогрессива – где-то больше, где-то меньше, но в целом мне альбом понравился, и, несмотря на определенную неровность материала (конечно, не все вещи удачны), двухдисковая продолжительность звучания не показалась мне обременительной.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Tigers (1970) Freedom, Hope,& Friendship. Практически последняя студийная работа одной из известнейших японских групп 60-х годов – альбом вышел в середине декабря 1970 года, а в январе 1971 они распались, успев выпустить напоследок двойной концертник Sounds In Coliseum и прощальный Finale, состоящий в основном из каверов. Названный же диск (японское название Jiyuu to Akogare to Yuujou) с музыкальной точки зрения представляет собой софт-рок с заметным влиянием Bee Gees, которые сотрудничали с группой в 1969 году во время их поездки в Лондон. Мягкие, ненавязчивые мелодии, где-то, может, даже чересчур близкие к sunshine pop, но без излишней жизнерадостности, которая бывает характерна для этого стиля. Часть треков скорее можно отнести к барокко-року за счет симфоничности аранжировок. В целом ровный диск, достаточно профессиональный, но без каких-то откровений. После распада группы Кендзи Савада и Осами Кисибе сформировали P.Y.G. вместе с участниками The Spiders и The Tempters.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Yonin Bayashi (1973) Hatachi-no Genten. Во многом еще наивный, первый альбом этого японского прог-коллектива представляет собой смесь прогрессива с психоделией и типичной киномузыкой. В этом, в общем-то, нет ничего удивительного – это и есть саундтрек с межтрековыми связками, выполненными в виде монологов главной героини фильма. Материал пока сыроват, стиль еще до конца не выработан, но намеки на грядущий Issyoku-Sokuhatsu, сильнейший альбом группы, уже заметны.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Yonin Bayashi (1978) Bāo. Дальнейшее развитие стилистики предыдущей студийной работы – Printed Jelly, приблизительно такой же поп-прогрессив. Преимущественно короткие композиции песенного формата, намного более простые, если сравнивать с ранними работами группы. Большинство треков с трудом можно отнести к прог-року, это скорее мейнстрим с незначительным прог-влиянием, некоторые вещи можно сравнить со, скажем, поздними Beatles. Из всех слышанных мной альбомов группы этот самый слабый.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze