Уголок коллекционера

Wally "Martyrs And Cowboys" (2 CD) - 2019 FLAC
Compilation of first two Wally albums from 1974 and 1975, plus two single b-sides. То есть компиляция первых альбомов группы с добавлением пары синглов. Не думаю, что надо анализировать это издание всего из-за двух синглов. Нужно тем, у кого нет 2-х первых альбомов. Остальным скипить ...
Данная компиляция выходила в 2019-м году на знаменитых Эзотериках

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Wally "To The Urban Man (2 CD)" - 2010 FLAC
Ну и наконец - эпохальный двойной концертник группы, записанный в 2010-м году. Микс старых и новых вещей, осмысленных по-новому. Мне лично обновленная группа 21-го века нравится больше, чем старая из середины 70-х. Музыканты продолжили играть ретро-прог - пограничный с симфо и психо. Отличная гитара вкупе с почти постоянно солирующей скрипкой и разливистым фоно. Местами очень навеяло полуфолковый String Driven Thing с полосующей салунной скрипкой. Хорош и орган, приличный мужской вокал. � вообще, все очень задушевно и толково на полтора часа. Я бы назвал сей релиз лучшим альбомом группы - квинтэссенция всего лучшего, что было сделано группой. Однозначный мастхэв - ретро-прогрессивный фолк-симфо-психо рок с отличными гитарно-скрипичными заморочками.
HIGHLY RECOMMENDED! )))
ЗЫ. Мощно выстрелили - альбом почти мастерписный

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (СЃ) Aleister Crowley

Julian Jay Savarin - Beyond the Outer Mirr (1974)

Совершенно неожиданно вынырнувший из небытия третий альбом британского клавишника и писателя Джулиана Джей Саварина, записанный, судя по всему, через год после пластинки Waiters on the Dance, хотя некоторые гитарные соло на определенных треках звучат подозрительно модерново (возможно, были перезаписаны позднее). В целом звучание за год изменилось в сторону более коммерческого, но без особой эстрады, а музыка ушла от меллотроново-органных терзаний в сторону легкого вокального поп-прога с прилипчивым вокалом Джо Мик, которая осталась после второго альбома, однако некоторые мелодии все еще готовы дать 100 очков вперед большинству современных неопроговых исполнителей. Местами больше похоже не на Waiters on the Dance 1973 года, а на группу Renaissance или даже ее младшего брата Illusion - периодически Мик как будто косплеит Энни Хаслам, как показалось. Последние две композиции I am You и Kizeesh на 7 и 12 минут представляют слушателю расширенные аранжировки, откровенные прогрессивные тенденции и усложненные инструментальные фрагменты: орган Саварина конкурирует с протяжными оркестровыми вставками, а Мик рычит и изрыгает словеса в редких вокальных партиях. Так что я бы не стал сбрасывать со счетов данный диск: да, музыка стала более облегченной и упрощенной, но своя доля мощных прогрессивных этюдов здесь имеется, правда, клавишный арсенал Саварина стал победнее и попримитивнее с редкими органными и синтезаторными пассажами на заднем плане. Recommended!

Slave – The Lover, The Madman And The Poet (1970)

Редчайшая британская команда, записавшая этот ацетат на уже ставшем легендарном лейбле Deroy Sound Service, который наштамповал много подобной продукции в 1970-х (которую сейчас разыскивают коллекционеры). Переиздан данный диск был только недавно (в 2021 году) лейблом Seelie Court только на виниле. Состав неизвестен, возможные названия песен даны только на основании их текстов. Мрачная, но мелодичная психоделия с завораживающим голосом вокалиста, напоминающим Джима Моррисона, которого иногда сопровождает помогающая ему певица. Песни, как правило, угрюмые и депрессивные, но чувствуется, что ребята уже двигались по направлению от бит-музыки в сторону псих-прога (хотя парочка номеров здесь более коммерческие). �з инструментария используется очень недурная гитара, которая иногда даже может посолировать, а также что-то наподобие маримбы или вибрафона, которые создают странный мерещащийся фон на заднем плане. �з-за вокала пластинка вызывает стойкие ассоциации со всякими подражателями The Doors типа американцев Phantom's Divine Comedy или норвежцев Bridges, но она явно заслуживает больше внимания, чем ей досталось в начале 70-х. Весьма недурственная штукенция, кстати говоря, с расплывчатыми узорами, медлительными гитарными переходами и налетом вселенской грусти, которая всегда мне нравилась у британцев больше, чем размашистые развеселые жиги или деревенские фолк-напевы. Recommended!

Альбом отличный, жаль, что только винилом отпечатали. Один из лучших релизов лейбла, по-моему.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Lifeblud - Be Thou My Very Armour (1971)

Очередные любимцы лейбла Seelie Court, который напечатал аж четыре диска их архивных записей. По сравнению с их дебютным ацетатом этот выглядит более солидно и внушительно: команда явно пошла по пути утяжеленного звучания, прибавив второго гитариста к изначальному трио, а также добавив еще и скрипача, который, как я понял, присутствует только на этом альбоме из всех четырех, поэтому, думаю, данная пластиночка является самой прогрессивной в их репертуаре (еще две пока не слышал). Это неудивительно, потому что в то время они много выступали на разогреве у сильных мира сего типа Caravan или Egg, поэтому скрипичная манера здесь слегда напоминает Джеффа Ричардсона. Четыре-пять вещей взяты с дебютника, но сыграны по-новому с добавлением скрипки и электрогитары, да и новый барабанщик не подкачал. В то же время свежий материал мне здесь даже понравился больше - такие вещи, как Prophesy и Man of War, с шикарными проходами эсид-гитары и скрипичными трелями украсили бы любую псих-проговую компиляцию английских команд. Есть даже чуть-чуть фолковой флейты от басиста. Данную сессию организовал один из членов группы, который в свободное время подрабатывал в одной лондонской студии инженером, с этим связана и одна меллотроновая вещичка, которую они сыграли на найденном в студии меллотроне развлечения ради. Учитывая, что они играют здесь лучшие номера с дебютника, вполне можно ограничиться данной работой, хотя звук, к сожалению, не идеален и местами достаточно паршив. Recommended!

The Ultra-Smooth Swagger Band – Ote Sho'digs (1972)

Лейбл Bright Carvings не перестает радовать любителей хорошей музыки и в последнее время занимает лидирующие позиции по выпуску раритетных архивных британцев на рынок. Здесь перед нами настоящее открытие: пульсирующий и мрачный прогрессивный рок, сотканный из дребезжащих гитар, резких сбивок темпов, нигилистического вокала и поражающей воображение барабанной игры. На одном номере играет витиеватая флейта. Композиции продолжались от 8 до 11 минут и содержали большое количество импровизации, но и мелодии вышли что надо. В составе группы находились двое участников группы NTP, однако музыкальная стилистика The Ultra-Smooth Swagger Band так же далека от наивных депрессивных песенок NTP, как Сцилла от Харибды. Немного похоже на Pink Fairies, но с большим количеством джазовых интерлюдий в духе Necromandus, прогрессивных вставок и продолжительных психоделических экскурсий а-ля Man. Качество записи, конечно, не самое идеальное, однако слышали и похуже, поэтому, считаю, познакомиться с их творчеством точно стоит. В музыкальном отношении, должен сказать, это была одна из самых оригинальных команд Великобритании того времени (а этот титул надо было еще заслужить при высочайшей конкуренции того времени), однако их надеждам так и не суждено было сбыться из-за смерти основателя группы, ударника Эла Споукса, в автокатастрофе, хотя они успели выступить несколько раз на разогреве у Steamhammer и Aslan, а также съездить в европейский тур. Highly, highly recommended!

Northwind - Peaceful (1970-1973)

Еще один артефакт, выисканный архивариусами из Bright Carvings. Те самые шотландцы, которые выпустили диск Sister, Brother, Lover... в 1971 году, но перед этим записали редчайший ацетат, пару вещей откуда присутствуют здесь вместе с более прогрессивным материалом 1973 года. В результате создается более цельное впечатление от их музыки, нежели на диске, который флиртовал то с коммерцией, то с вест-коустом, то с фолком или прото-прогом. Поэтому данная компиляция нереализованных записей понравилась даже больше: гитары стали поострее, вокал поагрессивнее, а мелодии более нахрапистыми. Психоделический протопрог по-английски: то "Хаммонд" наяривает вместе с электрогитарами, то чувственная баллада прибавляет сентиментальности, то пронзительный номер являет слушателю первый и последний проблеск меллотрона на заднем плане. Highly recommended! Качество звука не аудиофильское, но вполне приличное по меркам Bright Carvings, где нередко попадаются более сомнительные экземпляры. На CD пластинка пока не переиздавалась. Highly recommended!

Terraplane - One (1970)

Неплохая британская команда, выпустившая один редкий альбом в 1970 году, который был переиздан на виниле лейблом Bright Carvings в 2023 году. Классический приблюзованный психодел с андеграундной атмосферой и не всегда ровным подбором вещей. Классные психоделические номера здесь чередуются с блюз-роком и рок-н-рольчиками, которые иногда выглядят инородным телом по сравнению с интересными психоделическими вещами. Поп-рока и бита, на удивление, почти нет, скорее пластинка проникнута духом меланхолии. Основу саунда составляет электрогитара вкупе с подспудным саксофоном, который отдаленно гудит главным образом на заднем плане. Песенка про Portland Town вообще, судя по всему, народная, но сыграна чувственно. Где-то напомнили Team Dokus, хотя последние более прогрессивные и инвентивные. Первая сторона винила наиболее интересна, в то время как вторая кажется более разрозненной и легковесной. Тем не менее и здесь присутствует изрядная доля приличных треков типа заводной композиции I'm Your Witchdoctor или пространного акустического инструментала Anji. Но в целом очень недурственно, хотя и не всегда ровно. Recommended! На CD данная работа пока не выходила.

Portland Town - это суперхит Дерpола Адамса, исполняется по меньшей мере c середины 60-х всеми, кому не лень: от Джоан Баез до Rufus Zuphall.

_________________
...Und ich hab' // Ein bisschen dies, ein bisschen das // Ein bisschen Trauer, ein bisschen SpaГџ...[Emma Myldenberger]

Про Rufus Zuphall помню, но, мне казалось, там мелодия другая - сейчас переслушал, точно, та. Просто исполняют совершенно по-другому. Читал интервью музыкантов Terraplane, они там отметили, что черпали влияния из различных источников, фолка в том числе, - например, их гитарист принес песню про Portland Town.

Flare - S/t (1970)

Первоначально эта британская группа записала редкий ацетат на фирме Ember Records без обложки, который был переиздан в 2016 году лейблом журнала Record Collector с полноценным новым кавером. Не скажу, что перед нами шедевр, но группа вполне слушабельная. Смесь ритм-н-блюза, фанка и джаза с акцентом скорее на коммерческую составляющую, чем на прогрессивные замашки, хотя прогрессив кое-где проглядывается. Небольшие приджазованные вокальные композиции с обрамлении электрического пианино и электрогитары, а также иногда духовых (тромбоны) и флейты, который, впрочем, играют скорее во фривольном стиле Blood, Sweat & Tears и Chase, чем Soft Machine. Многие музыканты отсюда играли позже в группе Джеффа Бека и команде Hummingbird, поэтому стилистика здесь схожая (Flare даже посильнее Hummingbird, если я точно помню их музыку). Некоторые треки более интересные и джаз-роковые, другие, наоборот, склоняются к эстрадному фанку или поверхностному ритм-н-блюзу. Кавер на Wild World Кэта Стивенса, которую прославили для современного слушателя музыканты из Mr. Big, также из оперы скорее радио-френдли жанра. Последний 7-минутный трек с большим количеством импровизации вышел самым интересным - здесь уже чистый прогрессив проглядывает, но вся пластинки скорее второго эшелона, хоть и не без вспышек. Записано все здорово, в профессиональной студии, намного лучше многих других ацетатов. На CD данная работа никогда не переиздавалась. Recommended!

Raven - Traitors' Gate (1973)

Продолжаем осваивать виниловую продукцию лейбла Bright Carvings, и сегодня у нас на повестке дня местная группа из приморского городка Уортинг в графстве Сассекс, где местная команда Raven смогла раздобыть лишнее время в местной студии и записать данный альбом с помощью своих друзей и лучших музыкантов региона, среди которых выделяется гитарист Фрэнк Холланд, который позже играл в легендарных проггерах England на их великом диске Garden Shed и позднем составе The Pretty Things. Сам альбомчик не сказать что великолепный, но вполне слушабельный, хотя и неровный - от мощного хард-рока на первом треке до буги и глэма. Есть и прозрачные фолк-проговые баллады с флейтой (они, на мой вкус, получаются у коллектива лучше всех), и даже целых две девицы, голосящие иногда на заднем плане, фамилию одной из которых не смогли вспомнить даже сами музыканты. Пластинка кажется простоватой и из-за длительности номеров - редко когда они превышают 3 минуты, но записано все довольно добротно (не какой-нибудь цокающий ацетат). Явно второй эшелон, однако дающий 100 очков вперед некоторым группам современности, которые заполоняют мозг крушащими риффами без всякого намека на внятные мелодии. Здесь же эклектичная смесь влияний, однако не раздражающая слух и сохраняющая интерес для слушателя. Вообще группам с названием Raven явно не везло - вспомним также американцев с альбомом Who Do You See 1976 года, который также появился на физическом носители только в наши дни, в 2013 году. Recommended!

Rococo - Run From The Wildfire (1970s)

Как-то этот лондонский коллектив прошел мимо меня. Группа была образована двумя музыкальными журналистами, которые хотели играть собственную музыку, а не оценивать ее. Вскоре они выпустили сингл на прогрессивном лейбле Deram (его можно найти на бонус-треках к данному изданию), однако на большее их не хватило, хотя музыки они успели накреативить в то время достаточно, поэтому в наши дни вышло аж несколько архивных сборников их песен. Весьма прилипчивый поп-прог с запоминающимися мелодиями - слишком заковыристый для обычной коммерции, но недостаточно прогрессивный для чистого арт-рока. Поэтому группа застряла между двумя нишами на манер Supertramp, 100 CC, Be Bop Deluxe и многих других. Даже что-то от Queen есть и группы Morgan (вокалист аж очень зычный). �нструментарий представлен большим количеством фортепиано и электрогитары, но центральное место занимает вокал - акцентированный, яркий, в окружении цветастых мелодий. Песни в основном в стандартном реестре 4-5 минут, но есть и 10-минутный эпик - также вокально-ориентированный. Настроения меняются от забойно-драйвовых "боевичков" до прозрачных баллад, но все выглядит весьма органично. Записано все также шикарно, так что непонятно, что помешало "Дераму" все это издать - здесь и коммерческий потенциал налицо, и сыграно все толково, да и некоторые мелодии обставили бы сейчас парочку маститых групп современности. В целом солидный релиз от фирмы Angel Air, если вы нормально относитесь к пауэр-попу с парочкой прогрессивных виньеток. Recommended!

Rococo - The Firestorm And Other Love Songs (1973-1978)

Вторая компиляция архивного материала от лондонцев Rococo. Чуть более коммерческий сборник, чем предыдущий - Run From The Wildfire, но тоже в целом весьма годная продукция. Некоторые треки даже напомнили Pavlov's Dog из-за экзальтированной манеры вокалиста, но в целом они выдерживают здесь баланс между оглушительными поп-боевичками с основой на пульсирующие фортепианные аккорды, слегка эстрадными балладами и глэмовой эстетикой. Вокал то напоминает Элтона Джона, то Фредди Меркьюри времен ранних Queen, но есть и один нетривиальный 6-минутный номер с прогрессивным винегретом. Определенные песни уже попадались на предыдущей компиляции, но сыграны по-новому (это касается их первого сингла, переаранжированного здесь на более поздних сессиях). В целом добротный релиз от Angel Air с великолепным качеством саунда, напоминающего иногда американские AOR-группы, как мне показалось. Recommended!