Уголок коллекционера

Koichi Yabori & Takashi Masuzaki (2004) Tsuki. Совместная пластинка двоих лидеров известных японских фьюжновых групп: в случае Коичи Ябори стоит в первую очередь назвать знаменитых Fragile (хотя были также WYSIWIG и Fazjaz.jp), а в случае Такаси Масудзаки – его проект Dimension. Работа достаточно необычная по своему формату, поскольку на ней представлены чистый чембер, акустический гитарный джаз и чембер-прог. Все композиции – практически сплошная фингерпикинговая акустика, только в паре-тройке композиций играет дуэт электрической и акустической гитар. Настроение, как правило, в диапазоне от мечтательности и беззаботной игривости до интровертной сосредоточенности. В итоге получился альбом, никак не связанный с главными группами этих гитаристов и вообще общеизвестным стилем игры их самих. Скорее в духе пластинок Эла ди Меолы, Пако де Лусии и им подобных. На любителя.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Quikion (2001) Yoru no Harp. Через два года после дебютного Escargot Bianco трио выпускает своими силами новый альбом "Ночная арфа" длительностью более 50 минут. На нем представлен чембер-прогрессив со спокойным и чистым женским голосом и набором инструментов, выделяющимся в первую очередь активным использованием нескольких видов ручных гармоник – аккордеона, концертины и – туда же – фисгармонии. Каждый новый трек характеризуется сменой как темпа от шустрого до сонно-медитативного, так и саунда от насыщенного до прозрачного. Все это – с раскатистыми переливами аккордеона и его собратьев, изощренными переплетениями звонких струн акустической гитары и псалтериона, порханием скрипки, бубнящим басом и сложными россыпями перкуссии, куда входят колокольчики, бубенчики, глокеншпиль, погремушки, деревянные ложки, кастаньеты и еще всякое разное, включая иногда и нормальную ударную установку. Во второй половине есть пара затянутых, при этом протяжных и монотонных, а оттого нудных вещей какого-то кукольно-шарманочного типа, но в целом очень приятная пластинка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Wasei Suma (2012) For Violin Ensemble Suite 'Ants'. Единственная пока что сольная пластинка скрипача Васэя Сумы – сына лидера Bi Kyo Ran Кунио Сумы, присоединявшегося к легендарной группе своего отца на время реюниона в 2004 году. Длится она всего 25 минут и представляет собой чембер-проговую сюиту, где ренессансная и прочая классическая музыка пересекается с мультинациональным фольклором и современными ритмами, которые в значительной степени создаются ударными. �з инструментов используются струнные (сам Васэй чередует первую скрипку и альт), акустическая гитара, контрабас и барабанная установка, за которую приглашен Дайсукэ �то из группы Clammbon. Часть струнных инструментов активно использует пиццикато, причем композиция Firefly's Dream практически целиком сыграна в этом режиме. Упоительные струнные далеко не всегда играют в рамках одного лишь академизма, а главный рифф в заключительном треке Grand Finale вообще напомнил мне лед-зеппелиновский Kashmir. Очень разнообразная, живая, интересная и по-настоящему классная работа – жаль, что такая короткая.
P.S. Ограниченный тираж альбома распространялся с бонусным CD-R, где записаны еще два трека: Duo в ансамблевой аранжировке и "Турецкий марш" Моцарта в исполнении Васэя Сумы на скрипке и альте.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kuroyuri Shimai (1991) Yoruga Hoshio Shitagaete. Две сестры, использующие в качестве сценических имен псевдонимы Дзюри и Лиза, в конце 80-х образовали группу "Сестры – черные лилии" изначально в формате трио, где старшая сестра Лиза играла на клавишных, младшая Дзюри пела, а третья участница по имени Усако исполняла партии бас-гитары. В таком составе они дебютировали в 1990 году на независимом лейбле SSE Communications, склонном к прог-року и многим смежным субжанрам. Представленная на пластинке авторская музыка была ближе к средневековой и ренессансной, но в более современном исполнении. После этого Усако ушла, и группа стала дуэтом, которым оставалась в будущем, привлекая к записям альбомов и концертам сессионеров. � первым альбомом, выпущенным именно в таком формате, стал их второй релиз, название которого переводится, как "Звезды в начале ночи". В качестве стилей, к которым относят музыку Kuroyuri Shimai часто называют neoclassical darkwave, ethereal wave и тому подобное, но в общем-то это можно назвать и чембер-прогрессивом с элементами неофолка. Хрустально чистые женские голоса (изредка главную партию исполняет и Лиза) возвышенно и вдохновенно поют под аккомпанемент фортепиано, клавесина или органа с дополнениями в виде скрипок-виолончелей и легкой звонкой перкуссии, чаще всего металлической. �ногда пение уходит в сторону церковных мини-хоралов. В композиции Gautier I играет клавишные изображают нечто вроде разновидности волынки и аккордеона, а в Glass синтезатор настроен, как колесная лира. Основная атмосфера – одухотворенная светлая грусть, и есть очень красивые вещи (например, натурально прог-роковая Paul & Liese, написанная по сюжету книги Жана Кокто Les Enfants Terribles). Несколько выпадает только финальный номер Déjà Vu, где все описанное выше идет как тихий фон, а вперед выходит неожиданный рев мотоцикла. Стоит послушать, мне кажется.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kuroyuri Shimai (1993) Tsuki no Shoku. Третий альбом дуэта получил название "Лунное затмение" и в целом следует тем же направлением, но по сравнению со своим предшественником получился более сумрачным. В его записи снова приняла участие соосновательница группы басистка Усако, но теперь уже в качестве "гостьи". Здесь впервые не все номера оригинальные: пластинка открывается баховской кантатой Nun komm, der Heiden Heiland (основанной на одноименном лютеранском рождественском хорале), и четвертым треком идет его же торжественная Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf. В итоге в первой части диска практически все получилось построенным на партиях классического (церковного) органа и пении почти бестелесным ангельским голосом (иногда размноженным в овердабах до небольшого хора), близким по манере к бельканто или грегорианским песнопениям. �ногда участвуют какие-нибудь колокольчики и небольшие звуковые эффекты. Во второй половине альбома орган периодически заменяется на клавесин или фортепиано (например, в инструментальной заглавной композиции – в паре со скрипкой), в Hijirinarukana играют орган с электрогитарой, а Nu Alrest исполняют виолончель и смычковый контрабас. Достаточно необычно и занятно.
P.S. Концертные релизы группа выпускала под именем Les sœurs des lys noirs, что на французском означает "Сестры черных лилий", кроме того, в 1994 году один альбом выходил от имени Juri et Lisa.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Timo Alakotila & Yuka Fujino (2024) Kokuu – Live At Kiwa Tennoz. В 2022 году в Токио встретились финский пианист Тимо Алакотила и японская аккордеонистка Юка Фудзино. Оба они играли в разных коллективах и уже имели в бэкграунде коллаборации формата "фортепиано+аккордеон": Алакотила – с Марией Каланиеми, Карен Твид, Ханну Келла и другими, Фудзино – в дуэтах Toumeina Niwa с Сизу Маэдой и Riquisimo с Куми Таниокой. В итоге они договорились о совместной работе и в январе 2024 года вышел их совместный альбом Seiras, с которым они в апреле поехали в турне по Японии. Результатом этих гастролей стал выход еще одного альбома, на этот раз концертного, записанного в токийском клубе Kiwa Tennoz. Материал тот же, что и на студийнике, но здесь он мне кажется интереснее за счет участия дополнительных музыкантов. С точки зрения жанра, это инструментальная камерная музыка, стилистически – между джазом, европейским фолком и неоклассикой, можно подтянуть сюда же и чембер-прог. В разных треках либо фортепиано, либо аккордеон играет главную роль. В нескольких номерах к дуэту присоединяются замечательный скрипач Акихиса Цубой и флейтистка Риэ Акаги (работавшая ранее с Юкой Фудзино и Цубоем на альбоме 2019 года их проекта Oofujitsubo), которые как правило перехватывают главную партию. В треке Hymn есть еще и немного женского голоса от приглашенной вокалистки. На диске достаточно отличных композиций с красивыми мелодиями и насыщенным, несмотря на сравнительно усеченный инструментарий, саундом. Но все же общий тайминг (час десять минут) можно было бы сделать и слегка покороче.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Taku Unami, Moé Kamura & Tetuzi Akiyama (2013) Hontatedori. Альбом-коллаборация двоих авангардных гитаристов и бывшей вокалистки группы Hotra Picarra. Наиболее известен, конечно, Акияма со своей большой дискографией и опытом работы с огромным количеством партнеров мирового уровня, в том числе и иностранных. Камерная, интровертная работа на стыке лоун-фолка, легковесного – но ни в кое случае не легкомысленного – джаза и минималистичного экспериментала. Мечтательно-вкрадчивый голос Камуры, меланхоличные партии гитар (акустической и электрической) и негромкая перкуссия, иногда добавляются фоновые клавишные, Унами изредка меняет гитару на мандолину. Есть очень приятные вещи, особенно те, что наиболее близки именно к современному фолку, есть излишне погруженные в нелюбимый мной минимализм (причем иногда еще и совершенно абстрактный), и есть нечто среднее между двумя этими типами музыки. В целом у меня смешанные ощущения, но многие очень высоко оценивают эту работу. Выходила она, кстати, только на виниле. Впоследствии трио расширилось до международной группы 10tet числом аж в десять человек с духовыми и струнными, которая записала альбом в 2016 году.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Acoustic Asturias (2024) Somewhere Not Here. Через долгие 13 лет с момента выхода третьего альбома группы Йоо Ойяма решил возродить эту ипостась Asturias и записал новый диск, полностью поменяв при этот состав. Если прежде изменения заключались только в смене скрипачки, то на этот раз сменились не только персоналии, но и частично изменился набор инструментов. Самым существенным стала замена духовика, игравшего на кларнете и флейте, на виолончелистку. В дополнение к этому вместо скрипки теперь альт, а фортепиано стало два, так что теперь это квинтет. В целом же сам по себе стиль остался приблизительно тем же инструментальным чембер-прогрессивом с разнообразными композициями – веселыми и меланхоличными, торжественными и печальными, бравурными и лиричными. Практически весь материал собственного сочинения (в основном авторства Оямы), в основе номеров лежат разные жанры от фольклора до рока, а трек Ricochet представляет собой танго. Единственный кавер – классная версия кримовской White Room, показавшаяся мне одной из самых интересных. А вообще на диске много красивых вещей, рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Keisuke Ohta & Bill Mays (2010) Blue Rondo à la Turk. Несмотря на участие скрипача Кэйсукэ Оты во множестве интереснейших проектов, у него нет ни одного полноценного сольника, и даже альбомы коллабораций в формате дуэта или трио можно пересчитать по пальцам. � первым из них, если не считать CD-R, был выпущенный небольшим японским лейблом его дуэт с американским джазовым пианистом Биллом Мэйзом во время гастролей Bill Mays Trio в декабре 2009 года в Японии. В большинстве треков играет практически по-цыгански эмоциональная скрипка в паре с четко подстраивающимся под ее настроение фортепиано. Порой последнее переходит на главную роль и играет в одиночку в задумчивости и меланхолии. Но бывают и композиции, где оба инструмента играют совершенно самозабвенно, как в Tanga Диззи Гиллеспи, или наоборот, очень сосредоточенно – в частности, в заглавной вещи Дэйва Брубека. В основном исполняются каверы, причем в довольно необычных версиях, исключения – сольная вещь Оты Violin Taksim и финальная East And West с прекрасным взаимопониманием музыкантов в импровизации. Все вещи очень разные, чаще джазовые – от Pent Up Сонни Роллинза и собственной Euterpe Мэйза до эллингтоновской классики In A Sentimental Mood и Oriental Shuffle Джанго Рейнхарда, но не только. Например, стартует пластинка с трека, где Souvenir De Villingen Граппелли переходит в La Plus Que Lente Дебюсси, а предпоследним номером идет Oblivion Астора Пьяццоллы. Неплохо.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Aska Kaneko (2004) Betweenness. Очередная работа скрипачки Аски Канэко оказалась очень камерной и представляет собой серию дуэтов с тремя очень разными японскими пианистами. Это ее партнер по группе Adi Сатору Сионоя, любитель босса-новы и healing music Фабиан Реза Пейн (обязанный своим неяпонским именем отцу-индонезийцу) и легенда фри-джаза Йосукэ Ямасита. Некоторые композиции слишком близки к академической музыке и в своей мечтательной меланхолии мне показались скучноватыми, другие – наоборот, очень интересны и представляют собой стилевой микс джаза, прог-рока и того же академа, нередко политематичны и разноплановы, но при этом слишком камерны и ограничены форматом дуэта скрипки и фортепиано. Весь материал написан Аской, за исключением трека Between The Sky And The Clouds авторства Резы Пейна (она вошла в его сольник Amphibious Consciousness IV – Homage For The Sky, вышедший на следующий год) и римейк буйного джазового номера Chiasma из репертуара Yosuke Yamashita Trio. Почти весь диск инструментальный, за исключением одного трека с вокалом On A Day Unnamed. Последняя вещь Nymphe полностью исполнена соло, и в ней использованы овердабы с псалтерионом, на котором Аска играет смычком. На диске немало красивых композиций с певучей скрипкой, хотя минималистичность аранжировок – все же заметный минус для меня. В целом скорее на любителя, но мне показалось небезынтересным.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Epo (1992) Wica. Эйко Миякава, известная под псевдонимом Epo, начала свою музыкальную картеру в самом начале 80-х в роли женского поп-идола и стала одной из трех самых популярных исполнительниц этого типа у мейджор-лебла RCA, наряду с Таэко Онуки и Марией Такеучи. Но при всей этой мегапопулярности в 1991 году после возвращения в Японию из Лондона, где она прожила почти 4 года, Эпо неожиданно сменила стиль на менее коммерческий, а потом вообще стала выступать и записываться с такими фигурами, как Акира Саката, Коичи Макигами, Choro Club и тому подобными. Первым альбомом после такого поворота стал диск 1992 года, длящийся почти час. Это довольно своеобразная смесь нью-эйджа, неофолка, чембера и других стилей. Говоря о "других", – скажем, треки In So Deep и You're The Only One оказываются босса-новой, небольшие оттенки которой заметны и в So Long, So Long. В разных номерах лидируют то фортепиано, то акустические гитары, то экзотическая перкуссия, то скрипка с виолончелью, то синтезаторы, а где-то полноценная группа без выделенного лидирующего инструмента, Эпо поет красивым голосом на японском и английском. Но в целом мне все же не очень показалось – это не близкая мне музыка.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Juri et Lisa (1994) All Things Are Quite Silent. Сестры Джури и Лиза изначально организовали группу Kuroyuri Shimai (aka Black Lily Sisters) в 1988 году с басистом Усако, но вскоре сократились до дуэта, сочинявшего и исполнявшего музыку преимущественно в стилях neoclassical darkwave, ethereal wave, neoclassical new age, dark folk, neo folk и тому подобное с акцентом в звучании на акустику, церковный орган и прочие атрибуты ранней и ренессансной музыки. В 1994 году, после трех успешных альбомов, они решили выпустить диск под именем Juri et Lisa, который, во-первых, имел бы более светлую атмосферу, а во-вторых, содержал бы не только авторские композиции. Получилась достаточно интересная работа, где медиевально-ренессансные мотивы переплетаются с современными направлениями, а мандолины, флейты, виолончели, клавесины и колесные лиры – с синтезаторами, меллотроном, электрогитарами и манипуляциями с лентами, плюс еще церковный орган, колокола и звуковые эффекты типа глухих раскатов и тревожных гулов. В числе треков, как уже было отмечено, на этот раз присутствуют традиционные: заглавная вещь – английская народная песня (исполнявшаяся, в том числе Steeleye Span, Джуди Коллинз, Midwinter и прочими), Dindirin Dindirin – старинная каталонская энсалада эпохи Возрождения, а Streets Of Derry – одна из версий ирландской песни Derry Gaol. Красивые голоса, приятная музыка, хорошее исполнение - мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм