Уголок коллекционера

Nuova Era - 20.000 Leghe Sotto i Mari (2025)

Свежайший альбом "Новой эры", посвященный нетленному произведению Жюля Верна "20 000 лье под водой". Два главных действующих лица на месте - клавишник Уолтер Пини и гитарист/вокалист Алекс Каимати, поэтому можно не беспокоиться, что фирменный саунд итальянцев пропадет навсегда. Всего две композиции на альбоме: заглавный эпик на 36 минут и Nautilus на 16 минут. Хороший альбом получился, хоть и уступает классическому материалу Nuova Era. 36-минутный магнум-опус начинается за здравие, но не способен поддержать такое богатство мелодий на протяжении всего времени звучания, поэтому к концу слушать уже тяжеловато. Nautilus, напротив, порадовал, и здесь гитара впервые соперничает с клавишными, как раньше, в то время как 36-минутный монстр страдает от изобилия клавишных. Вокал, кстати, тоже слегка померк с возрастом, что прискорбно. Но в целом неплохо, особенно на нынешнем безрыбье, в том числе среди итальянцев, которые давно не выпускали дельные пластинки. �нструментарий остался все тем же: в основном синтезаторы с некоторой долей органов и гитары. Recommended!

Era Special - Gleams (2024)

Прекрасный альбом ветеранов японской прог-сцены. Музыканты из различных поколений (великий Хироюки Намба родился в 50-х, гитарист Нацуки Кидо и барабанщик Йойчи Окабе из Bondage Fruit - в 60-х, а скрипач Акихиса Цубой в 70-х) объединились, чтобы продолжить акустические мотивы их раннего проекта Era в электрическом ключе. Забойный симфопрог, помноженный на джаз-фьюжновые экзерсисы и изящество акустических скрипичных вещей. По звучанию - своего рода потерянный альбом раннего проекта Цубоя KBB, особенно первая вещь сразу срывается в карьер и начинает развиваться в непредвиденных направлениях: Цубой наяривает на скрипке, Кидо - на жесткой современной электрогитаре, ну а Намба ловко переключается с синтезаторов на орган и фортепиано. Есть несколько более игривых джаз-фьюжновых вещей, где-то даже с легкой примесью кантри на манер Dixie Dregs, есть и чуть-чуть балканских мотивов, но большую часть пластинки эти виртуозы микшируют стремительные соло, сбивки ритма и превосходные мелодии на различных инструментах, мастерски балансируя среди винтажных и современных прогрессивных идей. Все композиции сугубо инструментальные и в среднем не превышают 5-7 минут по продолжительности, однако доверху наполнены яркими импровизациями и смелыми музыкальными решениями. Судя по восторженным отзывам в рунете, нашему народу альбом очень приглянулся, поэтому посоветуем ребятам творческого долголетия. Намба + Цубой + Кидо - это реально силища!!! Highly, highly recommended!

Слушал в обратном порядке...

Shusei's Project (2017) Same Dreamer. Дебютная работа японской симфо-прогрессивной группы во главе с Шусеем Цукамото, которую вполне можно считать продолжательницей его прошлых проектов Outer Limits, откуда Цукамото привел также гитариста Такаси Арамаки, и Vienna, откуда пришла ритм-секция в лице басиста Тосими Нагаи (также участника Gerard, ExhiVision и W.I.N.S.) и барабанщика Кодзо Суганумы (ранее играл в Charisma, Black Page, Fragile, W.I.N.S. и пр.). Перед нами классический прогрессив-рок в его симфоническом варианте с ведущими клавишными и скрипкой. В принципе, электрогитара тоже достаточно активна, но как-то теряется за ними. Стилистика мощная, с плотным насыщенным саундом, несколько избыточно помпезная в некоторых композициях (например, в номере Border) и вообще в целом весьма напористая, несмотря на регулярные отступления в более спокойные фрагменты и даже целые треки (Saigo no Kotoba). На некоторых музыкальных интернет-ресурсах альбом даже приписали к хард-року и прог-металу, с чем я не могу согласиться. Женский вокал вообще неплох, но он подстраивается под этот напор и в итоге нередко звучит слишком агрессивно на форсаже, иногда есть также хор на бэк-вокалах, имеются и длительные инструментальные партии. Все же неплохой альбом, хоть и уступающий следующему.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Jordsjo - Salighet (2023)

Пока итальянцы сделали паузу и перестали выпускать шедевр за шедевром, норвежцы не унимаются и продолжают трудиться на ниве ретро-прога, выпуская одну хорошую работу за другой. Jordsjo в этом отношении выделяются с самой лучшей стороны. Они по-настоящему заматерели в последнее время по сравнению с ранними скандинавскими фолк-опусами, которые мне изначально казались слишком аморфными, абстрактными и лишенными прогрессивной энергетики. Казалось бы, всего лишь дуэт, однако какое многообразие саунда они создают! Ближайшим ориентиром все еще является группа Camel, однако в общий котел влияний бросается и щепотка кентербери, и скандинавский фолк, и джаз-рок, и много чего еще. Флейты обволакивают слушателя, грандиозный винтажный "Хаммонд" поддерживает ауру а-ля Бо Хансон, гитара скорее не латимеровская, а хакеттовская, ну и вокал на норвежском добавляет колорита. Даже жужжащий фузз-органчик в духе Дэйва Стюарта появляется время от времени. Удивительно, что за весь инструментарий отвечает всего лишь один человек-оркестр - Хакон Офтунг, в то время как Кристиан Фрланд лишь барабанит. Мелодичность все еще стоит во главе угла, поэтому их альбомы надолго остаются в памяти. Композиции обычно в радиусе 6-7 минут, включая заключительный 10-минутный магнум-опус. Поддерживают ребята марку и продолжают прочно находиться на прогрессивном Олимпе. Еще один мощнейший диск в коллекцию! Highly recommended!

Jordsjo / Breidablik – Kontraster (2025)

Последняя на сегодняшний день работа норвежского дуэта Jordsjo - и, несомненно, это одна из лучших прогрессивных пластинок 2025 года. Всего два эпика длиной 19 и 20 минут по обе стороны винила. Jordsjo продолжает свои изыскания на ниве прогрессивного рока, смешивая в своей музыке эфемерный вокал на норвежском языке, нежные флейтовые пируэты, органные и синтезаторные проходы, редкие меллотроновые хоры и хакеттовские гитарные экзерсисы. Особенно мне здесь почему-то понравилась гитарная игра, которая выделяет этот диск на фоне других, - ну прям инструментальный Genesis навевает лучших времен. Норвежцы Briedablik нам гораздо хуже известны, хотя у них уже много пластинок. Как я понял, они играют электронику ближе к эмбиенту с электронными барабанами и клавишными, однако для данной записи решили пойти ва-банк, переключившись на полный винтаж: аналоговые секвенсоры, певучая флейта, реальные барабаны - не менее впечатляющий эпик, чем у Jordsjo, с плавными переходами между синтезаторами, резкой электрогитарой а-ля Мануэль Геттшинг, меллотроновыми волнами, толковыми вкраплениями флейты и общей атмосферой, восходящей к творениям Tangerine Dream времен диска Phaedra. Настоящая прогрессивная электроника в ее лучшем проявлении! В общем однозначно данный диск советую - викинги в очередной раз не подвели. Highly recommended!

Fumitaka Anzai (1999) Kyrie: Canto Cybernetico. Очередной альбом японского композитора и клавишника оказался не саундтреком. Это исполнение в синтезаторных обработках классических произведений европейской церковной музыки, и слово Kyrie в названии относится к молитве "Кирие элейсон". Стилистически музыка представляет собой электронный прогрессив с включением поп-электроники, симфо, спейс-прога и эмбиента. На этот раз добавлены поставленные голоса (в основном женские), то поющие хором, то сольно, а по стилю пения – где-то посередине между грегорианскими хоралами и оперными ариями. Поют на латыни и итальянском. Есть и инструментальные номера, а Ave Maria – наоборот, акапелла. В энергичную заключительную литургию Offertorium введена ближневосточная мелодия. Синтезаторные партии вызывали мысли чаще о Рике Уэйкмане в его сольных работах, но также мелькали в голове Вангелис, Жен-Мишель Жарр и некоторые другие знаменитые исполнители. Немало очень приятных вещей, хотя есть и неубедительные. В целом мне понравилось.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Недавно я разжился небольшой пачкой довольно свежих дисков, записанных разными проектами с участием незабвенного и неутомимого Тацуи Йошиды. Так что потихоньку начну про них писать.

Tatsuya Yoshida & Risa Takeda (2024) Falsifiability. Как я уже писал ранее, дуэт Тацуи Йошиды и Рисы Такэды в определенный период продемонстрировал поразительную творческую плодовитость, записав за короткий период почти двадцать альбомов, хотя на CD из них вышел только не самый впечатляющий Superhelix. � вот в 2024 году появилось два полноценных релиза от этой коллаборации: в апреле собственный лейбл Такэды CBZM Records издал 75-минутный диск Falsifiability, записанный на концерте в осакском клубе Environment 0g, а в июле Йошида на своем Magaibutsu Records отпечатал такой же по длительности Yggdrasill. Понятно, что из инструментов тут только клавишные (синтезаторы, электроорган, фортепиано) и барабаны, но стоит отметить, что Йошида тоже периодически использует синты. Это мощная подборка композиций и импровизаций с очень возбужденной и временами разнузданной и буйной атмосферой – относительно спокойные отрывки единичны. Больше всего ассоциаций с Magma, импровизационным хардкор-джазом и японским брутал-цойлем – в первую очередь, другими проектами Йошиды, хотя в паре номеров (например, в Halting Problem) есть связь и с прог-классикой типа ELP. Много авангардных и джазовых устремлений, иногда с уходом в глитч. Лично мне в очередной раз мешают йошидины завывания, хоть я и понимаю, что от этого никуда не деться, это его фирменная фишка. Но альбом отличный, рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tatsuya Yoshida & Risa Takeda (2024) Yggdrasill. Второй за 2024 год совместный релиз Йошиды и Такэды был собран на основе материалов, записанных во время нескольких их концертных туров по городам Японии с июня 2023 по март 2024 года. Альбому дано название, означающее мифический ясень из скандинавской мифологии, который служит основой мироздания, и как минимум некоторые номера треков тоже имеют такие же нордические названия – Valhalla, Jotun, Hvergelmir и тому подобные. �нструменты – опять, конечно, барабаны и чаще всего мощные клавишные, которые время от времени меняются на фортепиано. �грают самозабвенно, мрачно, напряженно, буйно, яростно, торжественно – настоящий пауэр-прогрессив с регулярными отсылками к прог-классике, причем в отношении клавиш – чаще всего к Эмерсону. Есть, конечно, сбивающиеся с этого направления номера и фрагменты – более спокойные или с голосовыми выкрутасами Йошиды, но они в меньшинстве. Сюда же выпадающий (даже с точки зрения названия) из общей канвы Poggendorff, где основным инструментом Такэды является вибрафон. Авангардная составляющая, кстати, сравнительно небольшая в большинстве треков, особенно с сравнении с альбомом Falsifiability. Еще одна отличная работа, искренне рекомендую.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Tatsuya Yoshida & Chihiro Owada (2023) Dotsukiuta. Очередная коллаборация Тацуи Йошиды: на этот раз его партнершей стала пианистка Чихиро Овада – ученица Фумио �табаси, экс-лидер авант-прогового трио Uzu, в том же 2023 году записавшая и совместный альбом с другим ветераном японской независимой сцены Мицуру Насуно. Можно также упомянуть, что в 2021 году с ее участием выходил диск у монструозного размера (30 человек) оркестра Itiberê Zwarg Orquestra Família Do Japão, после чего она присоединялась к Shibusashirazu, но ко времени выхода нового альбома уже их покинула. Что касается дуэта с Йошидой, то этот релиз собран из их совместных выступлений в нескольких японских клубах за 2021-22 годы, то есть не единоразовый проект, а довольно продолжительное сотрудничество. Как написано на обложке диска, все двенадцать треков являются импровизациями, к которым просто придуманы названия – вполне осмысленные, так что сразу видно, что их сочинял не Йошида. Несмотря на то, что из инструментов задействованы только фортепиано (изредка – всего в двух треках – вместо него играет пианика, и это, конечно, совсем другой звук) и ударные плюс два голоса, это полноценный и по-настоящему захвативший меня релиз. Весь альбом – шикарный авант-прогрессив с элементами импровизационного джаза, включающий и авангардное вокалирование (хотя как минимум кое-где я бы предпочел его убрать или хотя бы сократить). Саунд на удивление плотный, вещи очень разнообразные, интересные и увлекательные. Несмотря на общую длительность 1 час 17 минут, совершенно не успевает надоесть, я бы даже слушал и еще. Рискну назвать эту работу одной из лучших слышанных мной в формате дуэта "фортепиано+ударные". Рекомендую!

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм

Kaeshidome (2023) Live At Mandala. Через два года после блестящего дебюта, изданного на Arcàngelo Records, вышел концертник на йошидовском Magaibutsu Limited. За это время произошли изменения состава: квартет потерял тяжеловесов Йосихидэ Отомо и Мицуру Насуно, место которых заняли клавишник a_kira из отличного прог-проекта Kumorigahara и басист Рё Фукуда из франко-японской прог-группы Kazairo. Со сменой гитары Отомо на клавишные звук и стиль не мог не поменяться, да еще и квартет превратился в квинтет с добавлением второго флейтиста, играющего на многоствольной флейте сё, тогда как Юкихиро �ссо использует флейты нокан, синобуэ, дэнгаку, блокфлейту и трубу. Тацуя Йошида – на своем месте за ударной установкой. Материал новый. Альбом длительностью час шестнадцать минут стартует с Shishi, где первые четыре минуты играет только довольно однообразная бамбуковая флейта, но на последней минуте все вместе врубают мощный прог. Второй трек Hen Hyoushi Mono ni Ban практически с первых секунд - классный пауэр-прогрессив с ведущей флейтой, посередине он усмиряется до тихой, но нервной джаз-роковой импровизации и постепенно снова интенсифицируется к финалу. За ним – синтезаторный спейс-прог So Hiroshi Mono с ритм-секцией, где после трех минут подключается флейта, Shitari Hashi – шикарный мощный прог с разделением главной роли между флейтой и клавишными и еще одна прог-вещь Ataka no Otoko Mai. После этого идет прог-интерпретация композиции XV века La Bassa Castiglia с роскошным хэммондом и более мелодичной, чем в большинстве треков, флейтой. Далее – местами репетативный и медитативный номер Sou Dengaku и Hengen Ono to Readme (оба отличные), а в конце – две похожих друг на друга композиции с балансом лирики и драйва, где на первом плане играют фортепиано и флейты. Альбом просто офигенный.

_________________
Музыка подобна сновидению. � в то же время, в противоположность сновидению, она обладает большей конкретностью, чем любая явь. Ей под силу менять сон и явь местами. �ногда она и самого меня превращала в мою любимейшую мелодию.
Ю. Мисима, Золотой храм