Палеонтология

MOTOI SAKURABA - Shining the Holy Ark (1996)

После своего триумфального первого альбома Мотои Сакураба посвятил себя созданию музыки для компьютерных игр, которая, кстати сказать, иногда очень хороша в Японии. Затем он вернулся опять в лоно прогрессива с великолепным вторым диском. Хотя он формально является саундтреком, на самом деле это такой же как и раньше мощный клавишно-ориентированный симфопрог, однако уже более разнообразный, так как обильно используется скрипка, навевая еще больше ассоциаций с UK. Кроме агрессивных треков, появились также более спокойные (в том числе и на пианино), а также некоторые классические моменты. Хочется особо выделить скрипку, которая прибавляет музыке шарма. Отличный второй диск.

PAGEANT - Le Mosaique de la Reverie (1985)

Один из классических альбомов эры японского симфопрога 80-х. Хотя мне больше нравятся инструментальные группы из этого периода типа BELLAPHON, KENSO, AIN SOPH, эта команда также хороша. Единственно, что японский вокал Хироко Нагаи требует некоторого привыкания, а так все отлично. На протяжении всего диска группа как бы разогревается, переходя от более вокально-ориентированных треков к все большему числу инструментальных тем и разработок, каждый следующий трек становится все лучше и лучше. Стоит также отметить блестящую игру на флейте Казухиро Миятаки, который в дальнейшем основал свою группу MR. SIRIUS. Как результат получился отличный баланс между вокалом и инструментальными вставками, которые звучат как своего рода комбинация лучших идей CAMEL и RENAISSANCE, с очень проникновенными соло гитариста в стиле Стива Хаккета время от времени. Достойная пластинка.

ELPfan

Привыкнем

Ну дак, другого не ждали

OUTER LIMITS - A Boy Playing the Magical Bugle Horn (1986)

Второй альбом этой замечательной симфопроговой команды, на котором она представила более разнообразный саунд, чем на своем дебютнике Misty Moon. В принципе все основные ингредиенты остались те же: игривая летящая скрипка, убедительный вокал на хорошем английском языке (а также иногда на японском), оркестровые темы, меллотрон и эпичность композиций. Однако некоторые композиции стали включать в себя элементы авангарда, иногда чембера, кое-где появился женский вокал, а альбом получил концептуальную направленность. Мелодизм участников остался на неизменно высоком уровне, и мы получили еще одну классную пластинку, которая содержит помимо прочих композиций блестящий 10-минутный шедевр команды Beyond Good and Evil, фаворит концертных выступлений.

MACHINE & THE SYNERGETIC NUTS - Leap Second Neutral (2005)

Отдохнем немного от симфопрога и переключимся на джаз-рок. Данный японский коллектив смешивает в своей музыке разнообразие влияний, от мощного джаз-рока аля SOFT MACHINE, NUCLEUS до кентербери, РИО и более стандартного фьюжна. Однако акцент делается скорее на кентербери, главной звездой ансамбля, несомненно, является клавишник, использующий огромный арсенал инструментов от электрического пианино и органа "Хаммонд" до меллотрона (который в джаз-роке применяется не так уж и часто). Особено он любит со вкусом использовать такой искаженный органный звук кентерберистов (Дейв Стюарт смешанный с Майком Ратледжом). Музыканты явно тяготеют к таким командам типа HATFIELD & THE NORTH и EGG, однако смешивают музыку с более модерновыми влияниями, делая свой саунд немного прифанкованым и иногда утяжеляя его до невозможности. Очень интересно слушать такие работы, потому что не знаешь, чего ждать от музыкантов: то они играли практически банальный фьюжн, а вдруг уже что-то наподобие MAGMA проскакивает. Очень талантливые ребята, мне очень понравилось.

Кунеиформ вроде : отличная вещь!

_________________
"Without music life would be a mistake" (c) Nietzsche
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law" (с) Aleister Crowley

Les Rallizes Dénudés (1970) Deeper Than The Night. Давно я так не удивлялся. Наверняка многие знают этих “звуковых террористов” – первобытный нойз японских леворадикалов хоть и не получил своевременного официального признания, но любители андерграунда узнали группу и без этого, по релизам независимых лейблов и бутлегам. Так вот, этот альбом – почти полная противоположность всему, что я слушал у безбашенного трио до сих пор. Я даже усомнился – а они ли это вообще? В общем, первая сторона пластинки – мелодичный и задумчивый психофолк под акустику, чего я никак не мог ожидать от Такаси Мизутани сотоварищи. Очень слушабельно и довольно лирично, с настроением тихой грусти. Вторая сторона, состоящая из одного трека – 22-минутной The Last One, – начинается приблизительно в том же ключе, но постепенно обрастает фузом, дисторшном, эхо-эффектами, вокал становится все агрессивнее, и вся композиция окончательно переходит в категорию отвязных психоделических джемов. Сами музыканты были реальными членами движения “Японская Красная Армия” и участвовали в захвате Киотского Университета в 1969 г., а Такахаси принял участие и в захвате самолета и его угоне в Северную Корею, что известно, как “инцидент Його-до”. Так что неудивительно, что, вкупе с режущими ухо музыкальными экзерсисами, группа не могла добиться разрешения на издание своих альбомов. К счастью, с начала 90-х ситуация кардинально изменилась, и к настоящему времени выпущено довольно много. Жаль только, что группе пришлось ждать этого почти 30 лет – она была организована в ноябре 1967 и дала последний концерт в октябре 1996.
Я не совсем правильно указал год, потому этот альбом издан впервые (LP, тираж 500 экземпляров) был в 2005 году. Но запись 1970 года.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Malice Mizer (2000) Bara no Seidou. Последний альбом этой модной японской группы мне понравился, несмотря на то, что предыдущие их работы наоборот, вызвали отторжение (причем в особенности – предыдущий Merveilles, который многими считается лучшим, но на деле неприятно поразил сильным уклоном в поп-музыку). Здесь же, несмотря на то, что сохраняются отдельные шрихи, более привычные для современной развлекательной музыки и не слишком любимой мной электроники, совсем другая картина. Если выбирать наиболее подходящий термин для определения стиля этого альбома, я бы назвал это симфо-готиком. Симфо, конечно, синтетический, но звучит очень неплохо – и типично церковное звучание органа, и клавесин, и скрипки, и хоралы, и оперный вокализ. Все это разбавлено пост-крафтверковской “механической музыкой”, рок-мейнстримом, нойзовыми вставками, электронными эффектами, посторонними шумами и характерным японским вокалом. Я был настроен очень скептически, но оказалось весьма любопытно.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Kamomekamome (2005) s/t. Дебютная и пока единственная работа квинтета, куда вошли бывшие участники японских групп Duffles, Buddhistson и Oceanlane. Начало альбома меня не впечатлило: первые три коротких трека похожи на панк-рок, сыгранный джазовыми музыкантами, изо всех сил старающихся не использовать привычные приемы. Дальше пошло интереснее – три продолжительных трека от семи с половиной до двенадцати минут представляют собой замес из психоделии, пост-панка, прогрессива, чембера и авант-джаза. Зубодробительные гитарные риффы перемежаются неоклассическими скрипками, изощренные барабанные дроби – легкими фортепианными променадами, а неприкрытая агрессия вокала (мечущегося от фальцета к гроулингу) – романтичной акустикой струнных. Остальные треки сочетают в себе и вакханалию первых вещей альбома, и изысканность средней его части. Небезынтересная пластинка.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

East Bionic Symphonia (1976) Recorded Live. На самом деле группа, играющая на этой пластинке не имела названия – это был концерт выпускников Художественной Школы Бигакко, которой руководил знаменитый Такехиса Косуги – одна из самых значимых фигур в японском импровизационном джазе и авангарде еще с конца 50-х. По сути это практически тот же состав, что и Marginal Consort, только на 20 лет раньше. В обоих случаях фактическим лидером был знаменитый ныне джаз-авангардист Кадзуо Имаи, до знакомства с Косуги успевший закончить частную школу Масаюки Такаянаги и поработать с Такаянаги в его проекте New Direction. Среди остальных участников – Ясуси Одзава (будущий член Fushitsusha), Чи Мукаи (впоследствии лидер Ché-Shizu), Томонао Косикава, Масами Тада и другие персоны японской импровизационной сцены последующих лет. Собственно альбом состоит из двух продолжительных композиций, которые были исполнены вечером 13 июля 1976 года в той самой Школе Бигакко в токийском районе Канда. Музыка имеет большой уклон в психоделический медитативный краутрок с некоторым углублением в атональность и ритмические хитросплетения во второй половине 28-минутного трека, занимающего вторую сторону пластинки. Активно используется электроника, разнообразная перкуссия – тамбурины, бонги, кастаньеты; “экзотические” инструменты – от таблы и фуэ до виола-да-гамба, достаточно и гитары со скрипкой и какими-то пронзительными дудками, голос используется крайне фрагментарно. Альбом – несомненная веха в развитии японского авангарда и импровизационной музыки.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Послушал последний (из двух существующих) сингл Dark Tea Party (2006) японского квартета Anti-Alice (название группы понравилось ). Опять невообразимая мешанина стилей (тенденция, как ни крути) – легкий клавесин накладывается на гаражные барабаны, иногда переходящие в джазовые сбивки, и бескомпромиссные запилы примоченной гитары, все это сопровождается буквально режущим ухо сопрано в типично цойловской манере. Внешне – классический пример visual kei: непонятного пола существа с разноцветными прическами авангардных форм. Имхо, самый распространенный типаж сегодняшней японской сцены во всех отношениях.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Kiyomi Otaka (2001) Out Of Sight. Очень неплохой инструментальный фьюжн с небольшим уклоном в нескольких треках в прогрессив ELP-овского толка, на что указывает манера игры на хэммонде самой Киёми. Собственно, ее клавиши массово доминируют по всему альбому, но при этом своих достаточно именитых коллег она не забивает – и бас Гэри Уиллиса (который из Tribal Tech) и барабаны Дэйва Векла нередко выходят на первый план с небольшими сольными партиями, да и в качестве ритм-секции не теряются. Материал временами напоминает Niacin, особенно в наиболее динамичных вещах (типа #26 или Kid's Doors), которые составляют примерно половину времени звучания.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze

Очень приятный медитативный авангардец, мне тоже понравилось

Кстати, замечательный диск, с уютной домашней атмосферой, правда, медленные вещи мне понравились побольше быстрых, такая зачаровывающая у них аура.

Мне тоже.

_________________
"Music is a dream without the isolation of sleep."
Klaus Schulze